senza Cuore

"Uno solo poteva ridere mentre Derossi diceva dei funerali del Re, e Franti rise. Io detesto costui. È malvagio. Quando viene un padre nella scuola a fare una partaccia al figliuolo, egli ne gode; quando uno piange, egli ride. Trema davanti a Garrone, e picchia il muratorino perché è piccolo; tormenta Crossi perché ha il braccio morto; schernisce Precossi, che tutti rispettano; burla perfino Robetti, quello della seconda, che cammina con le stampelle per aver salvato un bambino. Provoca tutti i più deboli di lui, e quando fa a pugni, s’inferocisce e tira a far male. Ci ha qualcosa che mette ribrezzo su quella fronte bassa, in quegli occhi torbidi, che tien quasi nascosti sotto la visiera del suo berrettino di tela cerata. Non teme nulla, ride in faccia al maestro, ruba quando può, nega con una faccia invetriata, è sempre in lite con qualcheduno, si porta a scuola degli spilloni per punzecchiare i vicini, si strappa i bottoni dalla giacchetta, e ne strappa agli altri, e li gioca, e ha cartella, quaderni, libro, tutto sgualcito, stracciato, sporco, la riga dentellata, la penna mangiata, le unghie rose, i vestiti pieni di frittelle e di strappi che si fa nelle risse. Dicono che sua madre è malata dagli affanni ch’egli le dà, e che suo padre lo cacciò di casa tre volte; sua madre viene ogni tanto a chiedere informazioni e se ne va sempre piangendo. Egli odia la scuola, odia i compagni odia il maestro".

Un tempo la lettura del libro Cuore di De Amicis rientrava tra le pratiche edificanti che ogni studente era tenuto ad adiempere. Nelle intenzioni un'iniezione corroborante di virtù civili. Ma dove, nella pratica, il personaggio a cui non potevi non affezionarti era il cattivo Franti.

Nel 1982 si formò a Torino un gruppo che si battezzò, proprio in omaggio al personaggio di De Amicis, Franti. Gruppo fieramente indipendente autore di sonorità post-punk e free-jazz nobilitate dalla splendida voce di Lalli.

Questa è l'ora



No future



Le loro voci

Tre Cristi in una stanza

Il primo luglio del '59 il dottor Milton Rokeach dell'ospedale pubblico di Ypsilanti, Michigan, avviò uno dei più folli esperimenti della storia della psichiatria: mise in una stessa stanza tre pazienti affetti dalla stessa malattia. Clyde Benson, un contadino settantenne con il vizio della bottiglia, Jospeh Cassel, 58 anni, scrittore fallito, ricoverato dopo aver picchiato i familiari e Leon Gabor, 38 anni, un veterano della seconda guerra mondiale sostenevano tutti e tre di essere Gesù Cristo. Dopo due anni di litigi dove nessuno dei tre Cristi riusciva a convincere gli altri di essere in errore, Rokeach, probabilmente il più folle dei quattro alzò bandiera bianca e lasciò liberi i tre sedicenti Messia.

Chissà se James Jewel Osterberg, nato ad Ypsilanti ha mai conosciuto questa strana storia. Per fortuna la sua follia è rimasta a piede libero e il suo personaggio L'Iguana ha potuto impunemente esibirsi sui palchi in compagnia dei suoi Fantocci e con tutta la loro carica animalesca.

Il primo disco degli Stooges è del 1969, "We will fall" è quello che resta della psichedelia dopo la lezione dei Velvet Underground (alla viola e alla produzione del disco c'è John Cale), "I wanna be your dog" e "No fun" sono il punk prima del punk, tutto il resto è benzina per tenere le fiamme dell'incendio le più alte possibili.

We will fall



I wanna be your dog

Punk e Islam

Quando nel 1961 sulla faccia di Berlino comparve l'oscena cicatrice del muro il quartiere di Kreuzberg diventò un vero e proprio cul de sac. Tre lati su quattro si erano ritrovati ad avere come orizzonte cemento armato e filo spinato. Così Kreuzberg si svuotò e fu presto occupato dai turchi e dai punk di mezza Europa. Fu in questo clima che nacquero esperienze musicali eterogenee dai D.A.F. ai nostrani CCCP. E fu qui, in Oranienstrasse che sul palco del piccolo locale SO36 passarono i martelli pneumatici degli Einsturzende Neubauten e il sudore e gli sputi di Iggy Pop e Nick Cave.

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto: Berlin



Killing Joke: SO36



Deutsche-Amerikanische-Freundshaft: Kebabtraume

Kebabträume in der Mauerstadt / Türk-kultur hinter Stacheldraht / Neu Izmir in der DDR / Atatürk der neue Herr / miliyet für die Sowjetunion / in jeder Imbißstube ein Spion / ein ZK-Agent aus Türkei / Deutschland Deutschland / Alles ist vorbei / Wir sind die Türken von morgen

(Sogni di kebab nella città del Muro / la cultura turca dietro il filo spinato / Una nuova Smirne nella DDR / Atatürk è il nuovo dominatore / milita per l'Unione Sovietica / una spia in ogni birreria / un agente del ZK dalla Turchia / Germania, Germania, è tutto finito / Siamo i turchi di domani)



CCCP Fedeli alla Linea: Punk Islam

La buona novella

I freddi e apatici compact-disc non possono restituire lo iato temporale indotto dalle due facciate del vecchio vinile. Assolutamente essenzilae per questo disco che sento puntualmente per metà a Natale e metà a Pasqua. Un disco che racconta una bellissima storia purtroppo seppellita sotto tutto quintali di regali inutili e ipocrisia assortita (andate a sentirvi "E' nato si dice" del povero Pierangelo Bertoli!). Il disco ovviamente è "La buona novella" di De André ed è tratta dai vangeli apocrifi. E a proposito di vangeli apocrifi consiglio a tutti la lettura de "Il Vangelo secondo Gesù Cristo" di José Saramago, uno dei libri più belli che ho letto in questo 2011 quasi al capolinea.

presentazione durante l'ultimo tour di Faber



Laudate Dominum



L'infanzia di Maria



Il ritorno di Giuseppe



Il sogno di Maria



Ave maria

Il sangue di Cristo

Se come me diffidate delle religioni ma credete sinceramente nella religiosità ecco un disco di musica sacra: "Jesus' blood never failed me yet" di Gavin Bryars. In realtà il protagonista di questa storia non è Gavin Bryars e il disco non è stato registrato tra le austere navate di una cattedrale: il musicista inglese, girando per le vie Londra con un registratore captò tra voci e schiamazzi assortiti anche la voce di un barbone che canticchiava nel tunnel della metropolitana.

"In 1971, when I lived in London, I was working with a friend, Alan Power, on a film about people living rough in the area around Elephant and Castle and Waterloo Station. In the course of being filmed, some people broke into drunken song - sometimes bits of opera, sometimes sentimental ballads - and one, who in fact did not drink, sang a religious song "Jesus' Blood Never Failed Me Yet". This was not ultimately used in the film and I was given all the unused sections of tape, including this one.
When I played it at home, I found that his singing was in tune with my piano, and I improvised a simple accompaniment. I noticed, too, that the first section of the song - 13 bars in length - formed an effective loop which repeated in a slightly unpredictable way. I took the tape loop to Leicester, where I was working in the Fine Art Department, and copied the loop onto a continuous reel of tape, thinking about perhaps adding an orchestrated accompaniment to this. The door of the recording room opened on to one of the large painting studios and I left the tape copying, with the door open, while I went to have a cup of coffee. When I came back I found the normally lively room unnaturally subdued. People were moving about much more slowly than usual and a few were sitting alone, quietly weeping".
L'idea fu quella di reiterare quell'unica frase accompagnondala con un crescendo di strumenti. Nacque così questo pezzo eseguito la prima volta nel 1972 e messo su disco per l'etichetta di Brian Eno nel 1975.
Poi nel 1993 Gavin Bryars ricevette una telefonata di Tom Waits che cercava quel vinile ormai introvabile. Quella strana richiesta fu la scintilla che portò alla registrazione ex novo dell'album stavolta esteso a 74 minuti con l'accompagnamento finale dello stesso cantante americano diventato disco dopo disco il nume tutelare di tutti i barboni e di tutti gli ubriaconi della Terra.

AB Normal

The Bonzo Dog Doo Dah Band: la lunga tradizione del musichall britannico perfettamente concentrato e sublimato in questa formazione nata tra studenti d'arte nel 1962 e capace di rielaborare con fare ironico e grottesco tutti gli stilemi musicali. E non solo. Parte integrante degli spettacoli erano i travestimenti, le barzellette, le pantomime inscenate sul palco. Non a caso quindi le loro apparizioni cinematografiche (eseguono 'Death-cab for Cutie' alla fine di 'Magical Mystery Tour' dei Beatles, grandi fans della Bonzo Dog Band) e televisive (nel '68 sono protagonisti del programma per bambini 'Do not adjust your set'). Una follia contagiosa che è giunta fino ai nostri giorni e ai concerti con l'esilarante Theremin-leg.

Death cab for Cutie



We are normal


Noises for the leg

L'amato Ben

Piccola gemma di jazz-rock licenziato dalla Vertigo nel 1971. In copertina un naso che cola come un rubinetto male avvitato. Musica che cola a fiotti copiosi lungo le quattro tracce in cui si cimentano i quattro musicisti (sax, organo, chitarra e batteria).

Qui di seguito tre quarti di disco, manca quella migliore 'Influence' che non trovo su youtube!

Christmas execution



Gibbon



Gismo

Tutta la violenza della matematica

Successioni numeriche, progressioni aritmetiche e geometriche, c'è tutta la violenza della matematica nella musica dei Drive Like Jehu. Due album, l'omonimo del 1991 e 'Yank Crime' del 1994 che bastano a rinverdire i fasti di band come Slint, Fugazi, Jesus Lizard. Un math-rock dove la precisione chirurgica delle esecuzioni non va mai a scapito della visceralità della loro miscela sonora.

Here come the Rome plows



If it kills you



Sinews

Assenza

Cesaria Evora aveva ormai abbandonato la musica da dieci anni. Poi Bana, un esule capoverdiano, la convinse a fare alcuni concerti in Portogallo e un altro musicista francese ma anche lui originario di Capo Verde a registrare un disco a Parigi. Comincia così nel 1988 la nuova vita della regina della morna, la musica tradizionale delle sue isole.

Registro con tristezza che due giorni fa, il 17 dicembre a settant'anni, Cesaria ci ha lasciati.

Sodade



Ausencia

Polyrock

Dietro le quinte della new wave americana brigarono le migliori menti dell'intellighentia musicale del tempo: Brian Eno, John Cale, Philip Glass. Quest'ultimo, uno dei maestri del minimalismo, nel periodo che intercorre tra le sue 'Einstein on the beach' (1975) e 'Koyaanisqatsi' (1983) si dedicò alla produzione di un gruppo newyorkese: i Polyrock.
Due dischi, 'Polyrock' (1980) e 'Changing hearts' (1981) estremamente creativi dove si sente la mano di Glass nel bilanciare serrati ritmi funky e uno spiccato romanticismo.

Love song



Romantic me



Your dragging feet



Bucket rider

Yes he Can

Holger Czukay nasce a Danzica nel 1938. Studia musica a Colonia sotto la guida di Karlheinz Stockhausen. Insegna a sua volta musica per mantenersi. Nel '68 un suo allievo Michael Karoli, di dieci anni più giovane gli suona "I am the walrus" dei Beatles. E' una folgorazione. E' la scintilla che porta alla nascita degli Inner Space Production: Czukay al basso, Karoli alla chitarra, Irmin Schmidt, altro allievo di Stockhausen alle tastiere e Jaki Liebezeit che in precedenza suonava freejazz alla batteria. Più tardi si aggiungerà il cantante Malcolm Mooney che ideerà il nuovo nome del gruppo: Can.

Aumgn



Pinch



Ma nella carriera di Czukay non ci sono solo i dischi dei Can ma tanti dischi solisti e collaborazioni. Il primo risale proprio al 1968 ed è frutto di un'incursione notturna nello studio di Stockhausen. Czukay e l'amico Rolf Dammers una sera aspettano che Stockhausen esca dall'università di Colonia e prendono possesso della strumentazione tecnica del maestro l'unica in gradi di alterare i tanti nastri registrati dalle radio a onde medie da Czukay: canti vietnamiti, musiche medioevali francesi, musica aborigena australiana, koto giapponese, cori tibetani. Tutto viene incanalato in quell'unico flusso elettronico da cui saranno tratti i due lunghi brani di Boatwoman song e Canaxis.

Boatwoman song

Psiconauti

Prendere un biglietto per il cervello e navigare nelle psiche è l'obiettivo dichiarato dei Brainticket e del loro album Psychonaut. Psychonaut (1972) rappresenta la loro prova migliore dopo Cottonwoodhill (1971) e prima di Celestial Ocean (1974). Capitanati dall'organista e flautista belga Joel Vandroogenbroeck i Brainticket comprendevano musicisti svizzeri, tedeschi, italiani. Progressive e krautrock le coordinate all'interno delle quali si muovevano.

Radagacuca



Brainticket


Black sand

La gioia è contagiosa

Ascolto i Samla Mammas Manna, con i loro intermezzi circensi, e mi saltano in mente i saltimbanchi di Ingmar Bergman. A parte la comunanza geografica, nella musica dei Samla Mammas Manna è presente la stessa dicotomia tra razionale e irrazionale, tra geometria e allegro e scanzonato disordine del regista svedese.
I Samla Mammas Manna nascono nel 1965 quando Lars Hollmer adatta il pollaio della madre a studio di registrazione (non a caso battezzato 'The chicken house'). Il primo disco, omonimo, è del 1971. Il secondo, Maltid due anni dopo. Poi la partecipazione al Rock in Opposition permette ai nostri un po' di visibilità al di fuori dei patrii confini.
Nel '77 dopo aver cambiato chitarrista diventano Zamla Mammaz Manna proseguendo poi nel semianonimato fin quasi ai giorni nostri senza mai venire meno all'invito fatto agli ascoltatori tra le note di copertina di Maltid: "Remember: joy is contagious"

Ingmar Bergman - Il volto (1958)



Samla Mammas Manna: Circus apparatha (1971)



Samla Mammas Manna: Dundrets fröjder (1973)

Sciroppo per la tosse

I dischi dei Codeine non si possono dissociare dalla codeina, l'alcaloide usato negli sciroppi per calmare la tosse. Ti entrano dentro, ti sciolgono le vie respiratorie e lentamente ti fanno scivolare nella dolcezza del sogno.

Pea

"When I see the sun / I hope it shines on me / And gives me everything... well, almost / Some people seem / To be just small hard peas / Sometimes I think it's me"



D



Sea

"A white ship sails on a black sea / Takes my love from me / And it takes so long / But then I understand / I understand"

Zingari

“Dopo varie disperate ricerche ho ritrovato quattro album, che reputo essenziali, per la mia vita e soprattutto per la vostra ed incredibilmente ho scoperto che sono miei. Perché allora negare a Toni Verona (ultimo vero discografico morente) un prestigio, che non si merita e il piacere di insperati quanto insulsi guadagni?”

Ho captato nel giro di pochi minuti due notizie. La prima: finalmente sono stati pubblicati in CD quattro dischi di Enzo Jannacci pubblicati nella collana Ultima Spiaggia fondata da Nanni Ricordi tra il '75 e il '79 ('Quelli che…', 'O vivere o ridere', 'Secondo te… che gusto c'è', 'Fotoricordo'). Uno dei più immeritati e scellerati oblii per il grande cantautore milanese e la sua inconfondibile 'poetastrica'.

Seconda notizia: una ragazzina inventa di essere stata stuprata e non trova di più stupido che accusare gli zingari. Si sparge la notizia e in maniera così poco fantasiosa i cretini di turno corrono celeri ad appiccare il fuoco a un campo nomadi.

A legare nella mia testa questi due eventi distanti è stata questa storia: è il 1969, Enzo è all'apice del successo con 'Vengo anch'io. No tu, no'. Arrivato in finale a Canzonissima vorrebbe cantare 'Ho visto un re'. Ma la RAI glielo impedisce ritenendola troppo politicizzata. Così Enzo canta provocatoriamente la bellissima 'Gli zingari' garantendo la vittoria a Gianni Morandi e alla sua 'Scende la pioggia'. Dopodiché lascia le scene musicali per quattro anni e va negli Stati Uniti a specializzarsi in cardiochirurgia sotto la guida di un certo Barnard, l'autore del primo trapianto di cuore.

“Fu quando gli zingari arrivarono al mare che la gente li vide, che la gente li vide come si presentano loro, loro, loro gli zingari, come un gruppo cencioso, così disuguale e negli occhi, negli occhi impossibile, impossibile poterli guardare”

Gli zingari



Quelli che...



Secondo te... che gusto c'è

Nel giardino degli alci

Se gli hippy inglesi e americani guardavano soprattutto al misticismo dell'India quelli svedesi ne avevano uno tutto autoctono di divinità nordiche e creature dei boschi. L'equidistanza poi da Germania e Inghilterra favorì la compenetrazione di psichedelia e musica cosmica tedesca.
Ne uscirono gruppi dai contorni indefinibili come gli Älgarnas Trädgård (Giardino degli alci) che nel 1972 diedero alle stampe Framtiden Är Ett Svävande Skepp, Förankrat I Forntiden (meravigliosa copertina in stile Dalì del periodo nucleare).
Purtroppo l'isolamento geografico e musicale del periodo non consentì di dare alle stampe il secondo disco, intitolato ironicamente Delayed, fino al 2001. E fu un vero peccato perché il gruppo aveva ancora tantissime frecce al proprio arco.

Saturnus Ringar + Framtiden Är Ett Svävande Skepp, Förankrat I Forntiden



Två Timmar Över Två Blå Berg Med En Gök På Vardera Sidan, Om Timmarna ... Alltså



Almond raga

Danze per combattere le emicranie

Il tastierista Mark Hollander è una delle figure più importanti della musica belga. Prima accanto al jazzista Paolo Rodani (italiano trapiantato in Belgio) poi con Aksak Maboul e Honeymoon Killers infine come creatore della Crammed (etichetta indipendente nel cui catalogo fanno bella mostra Tuxedomoon, Colin Newman, Minimal Compact, Hector Zazou, Zap Mama, Bel Canto, Cibelle).
Gli Aksak Maboul esordiscono nel 1977 con 'Onze danses pour combattre la migraine' ed entrano a far parte dei gruppi del Rock in Opposition. Con l'aiuto di Fred Frith e Chris Cutler dei disciolti Henry Cow incidono in Svizzera il secondo disco 'Un peu de l'ame des bandits' uscito nel 1980. Poi si fondono con i connazionali Honeymoon Killers.

Milano per caso + Fausto Coppi arrive!



Vapona not glue



I viaggi formano la gioventù

Ricomincio da 3

“L’Infonie exorcised a lot of fantasies. A rage for living occupied our spirits” Raôul Duguay
L'Infonie nasce in occasione dell'expo di Montreal. Comprende di tutto: musicisti, ballerini, pittori, designer e chiropratici con il chiodo fisso del numero tre. Il primo disco del collettivo francofono, noto come Volume 3, è un tritatutto dove sono centrifugati il jazz, l'avanguardia, la classica e la psichedelia. Il secondo, Volume 33, è un adattamento di 'In C' di Terry Riley. Il terzo, Volume 333, contiene Paix, un poema camaleontico suddiviso in 50 sezioni, e rivisitazioni di Bach. Insoddisfatti di questa prima versione di Paix, ne rielaborano una seconda che costituisce interamente il quarto ed ultimo album ovviamente intitolato Volume 3333.

J'ai perdu 15 cents dans le nez froid d'un ange bronzé



Viens danser l'OK là!


Mantra



Paix (section 1-17)



Allô

Il tempo delle mele

Gli uomini primitivi cominciarono a fare musica utilizzando conchiglie, pelli, legnetti e quant'altro gli offriva la natura circostante. Prima della musica scelsero e si costruirono i loro strumenti. In maniera non troppo dissimile negli anni sessanta si cominciò a fare musica utilizzando i nuovi prodotti della neonata e imberbe elettronica. E i musicisti tornarono a costruirsi i loro strumenti. Uno di questi fu, nel campo dell'avanguardia, l'americano Morton Subotnick. Alla sua "Silver apples of the moon" guardarono Simeon Coxe e Danny Taylor quando cercarono di applicare al rock la lezione appena appresa. Due dischi guarda caso sotto la sigla 'Silver Apples' che hanno lo stesso fascino antiquato e naif dei primi computer, quando per realizzarne uno bastavano due ragazzi in un garage!

Morton Subotnick: Silver apples of the moon



Morton Subotnick: Sidewinder



Silver Apples: Program



Silver Apples: You and I

Il circo metafisico

Musica quadrimensionale: un flusso continuo di energia nello spaziotempo americano (dalla New York dei Wharol e dei Velvet Underground al dixieland dei Mardi Gras a New Orleans per tornare poi alla California psichedelica e poi indietro alle marce militari delle guerra di secessione e ancora in avanti con nastri manipolati e scampoli d'elettronica). Joseph Byrd esordì con questo disco nel 1968 sotto la sigla The United States of America. Un secondo disco ancora più ambizioso e sperimentale uscì l'anno dopo accreditato a Joe Byrd & The Field Hippies. Poi le magrissime vendite lo costringono a inventarsi altri mestieri per sbarcare il lunario.

The American metaphysical circus



The garden of Earthly delights




I won't leave my wooden wife for you, sugar


Hard coming love

Ordine e disciplina

Ognuno ha l'immaginario che si merita. O si sceglie. I CCCP guardavano al Patto di Varsavia, i Disciplinatha al ventennio. E se i primi potevano essere odiati o idolatrati a seconda delle proprie simpatie politiche i secondi potevano essere solo odiati a oltranza. Certo con quei manifesti e volantini che riciclavano l'iconografia fascista se la cercavano. E quella provocazione del loro primo disco intitolato "Abbiamo pazientato quarant'anni adesso basta!" rubata a un discorso del duce poi! Sul secondo EP comparve l'avvertenza: "Noi non siamo di destra, anzi, noi siamo buoni". Ma non bastò. Ne credo che in fondo gliene fregasse molto.
Sotto l'ala protettrice dei CSI tirarono fuori altri due dischi 'Un mondo nuovo' (beccandosi una denuncia da parte dei Testimoni di Geova per la copertina rubata a uno dei loro opuscoli) e il capolavoro 'Primigenia' dove riuscirono a raggiungere una compattezza sonora unica. Poi il silenzio.

Addis Abeba



Un mondo nuovo



Up patriots to arms



Otto minuti



Quanto mi ami

Shame!

Ci sono dei dischi piccoli piccoli ma a cui ti affezioni e non li molli più. Come Shame dei Brad. In realta Shame doveva essere il nome del gruppo ma c'era la band di un certo Brad Smith che deteneva già lo stesso nome. E siccome Brad non aveva nessuna voglia di mollare la titolarità del nome, decisero di chiamarsi... Brad!

La mia cassettina pirata con la copertina fotocopiata (ma si nota poco grazie al fatto che è in bianco e nero) continua ogni tanto a srotolare il suo nastro magnetizzato e a tirare fuori una serie di canzoni ben confezionate e che a tratti deviano verso il soul e il funky. Sorprendenti se consideriamo che provenivano da una Seattle molto diversa da come ce l'avevano dipinta i tipi della SubPOP. Sorprendenti due volte se consideriamo che il protagonista più noto della combriccola era Stone Gossard dei Pearl Jam e il resto membri di Satchel e Malfunkshun.

Buttercup



Screen



Nadine



20th Century

L'esercito della salvezza

Paisley è il motivo floreale delle cravatte che abbondano ancora nel mio armadio paterno. Fu Mike Quercio, leader dei The Salvation Army (poi diventati Three O'Clock per problemi legali dovuti al nome della band) a coniare l'etichetta della nuova moda che si affermò a Los Angeles all'inizio degli anni ottanta: Paisley Underground.
L'esercito della salvezza arrivò mentre tutt'attorno infuriavano gli attacchi sonori del punk, della new wave, della no wave. Attorno all'etichetta Frontier di Los Angeles coagularono i gruppi della restaurazione: al posto di creste e spilloni riportarano sui palchi camicie e giacche dei genitori. Musicalmente non inventarono niente, più che ai Pink Floyd o ai Doors la loro musica era imbevuta di Byrds e Merseybeat, sfornarono però splendide canzoni.

The Salvation Army: Happen happened



The Salvation Army: Mind gardens



The Three O'Clock: I go wild



The Three O'Clock: Jet fighter



The Three O'Clock: Stupid Einstein

Uzeda

C'è stato un tempo felice in cui MTV Italia non esisteva. C'era una più ruspante Videomusic che in fin dei conti rimpiango. Non solo per il concerto acustico dei CSI, ma perché in generale riusciva a far passare anche - e scrivo 'anche' perché d'altronde non siamo nel migliore dei mondi possibili - musica decente. Addirittura in un programma come il Roxy Bar di Red Ronnie si riusciva a trovare qualcosa da salvare.
Ricordo che c'erano questi due videoclip simili nella musica e nella regia: uno era Bull in the heather dei Sonic Youth, l'altro era di un gruppo chiamato Uzeda.
Ci volle del tempo per scoprire che questi ultimi erano catanesi, avevano partecipato alle John Peel sessions della BBC (che è ben altro dal Roxy Bar di Red Ronnie), erano riusciti a farsi registrare il disco da Steve Albini e poi a pubblicare con la Touch and Go, una delle più importanti etichette indie degli States. Ma nonostante tutto rimangono dei quasi sconosciuti.
Cinque dischi in vent'anni, tanta rabbia e una voce, quella di Giovanna, che pare sempre sull'orlo del baratro, pronta a cadere in quel cratere che non smette mai di dispensare lava. L'urlo di una terra, quella etnea, continuamente stuprata.


Higher than me


Stomp



The milky way


It happened there

Detonazione

"Danza con tutte le tue forze / mostrami che sei ancora viva"

Alla ricerca di un centro di gravità permanente, Battiato dichiarava di non sopportare la new wave italiana e il free jazz punk inglese. Ma a Udine invece c'era chi la pensava diversamente. I Detonazione riuscirono con pochi ottimi singoli ed EP, a conquistarsi un piccolo spazio nella scena musicale degli anni ottanta italiani da cui, come tanti altri gruppi, non ne uscirono vivi. L'esordio 'Sorvegliare e punire' (titolo rubato a Foucault, ma non quello del pendolo) è del 1983. Il cantato è equamente diviso in inglese e in italiano. La copertina mostra tre uomini che spulciano libri in un edificio in cui è crollato il tetto. La dedica sul retro è esemplare: "grazie ai tecnici del suono per la profonda umanità con cui hanno capito i nostri problemi economici".

Seguiranno il singolo "L'arido utile" (in copertina un fotogramma rubato a un film di Fellini), il 12" "Riflessi conseguenti" e nell'86 per i fiorentini dell'IRA il 12" "Dentro me" (in copertina stavolta il conterraneo Pier Paolo Pasolini). La meravigliosa titletrack sarà ripresa dieci anni dopo dai milanesi La Crus. Nell'89 alcuni inediti e brani dal vivo formeranno l'LP "Ultimi pezzi", con un maiale sgozzato in copertina. Come dire: non si butta via niente: ed è una fortuna avere ancora qualcosa con cui compensarne la fine.

Dentro me



Assenza di pensiero



Nero lavagna



Assenza di ideali

Eretici ermetici

RIO, acronimo di Rock In Opposition, nasce il 12 marzo 1978 a Londra. L'opposizione dichiarata è alla musica commerciale. E il volantino vergato da Chris Cutler è eloquente: "I discografici prendono le loro decisioni basandosi sul profitto ed il prestigio... essi hanno orecchie solo se si tratta di rubare denaro, cuori che pompano sangue di chi assassinano". Sotto lo slogan "The music the record companies don't want you to hear" si esibiscono cinque gruppi da altrettanti paesi: i padroni di casa degli Henry Cow, gli italiani Stormy Six, gli svedesi Samla Mammas Manna, i francesi Etron Fou Leloublan e i belgi Univers Zero.
Questi ultimi, capitanati dal batterista Daniel Denis, si portano dietro un armamentario di viole, violoncelli, clarinetti, harmonium e spinette. Più che il rock inseguono Bartok e la musica contemporanea. Il loro secondo disco 'Heresie' del 1979 è esemplare: l'umore è tetro e plumbeo come i cieli di Bruxelles. Negli anni seguenti incorporeranno nella loro musica strumenti elettronici e sintetizzatori ma senza mai discostarsi dal loro credo eretico lontano da ogni altro genere precostituito. Il loro suono rimarrà sempre, come titola una delle loro prime composizioni, un "caos ermetico".

La faulx



The funeral plain



Jack the ripper



Chaos hermetique

Farmaceutica

I Glaxo Babies rappresentano un ramo minore ma ricco di gemme dell'intricato albero genealogico dei gruppi di Bristol. Nati nell'anno del punk pubblicano nel 1980 il loro unico LP "Nine months to the disco" quando il chitarrista Dan Catsis è già emigrato nel Pop Group e il sassofonista Tony Wrafter aveva fondato i Maximum Joy (in cui confluiranno in seguito il batterista Charlie Llewellin e lo stesso Catsis con un altro paio di elementi del Pop Group).
La breve parabola musicale dei Glaxo Babies (o Gl*xo Babies, per l'ostilità dell'omonima ditta farmaceutica) comincia con i primi singoli "This is your life", "Christine Keeler", "Limited entertainment" con il cantante Rob Chapman e prosegue con l'allontanamento dello stesso per dare un'impronta più sperimentale e funk al loro post-punk, fino a quell'ultimo "Nine months to the disco" registrato in un solo giorno. Chiarissime le parole di Wrafter a tal proposito: "Rob was into songs and we weren't".

This is your life



Shake (the foundations)



Maximum sexual joy



This is your vendetta

Lemuri

"Il silenzio scese come un sudario pronto a polverizzarsi al primo movimento di Mission.Una folata di vento, carezzevole e giocosa come una zampa di gatto attraversò la baia e salì su tra le foglie e le felci, portando fino a lui un alito di Panico. Piccole zampe di fantasma gli percorsero la spina dorsale, facendogli rizzare i peli sulla nuca nel punto in cui il centro della morte si incendia brevemente al momento della fine di un essere mortale.
Il capitano Mission non temeva il Panico, l'improvvisa, intollerabile consapevolezza del fatto che ogni cosa è viva. Era lui stesso un emissario del Panico, della conoscenza che l'uomo teme più di ogni altra: la verità sulle proprie origini. E' così chiaro. Basta spazzar via le parole e guardare."

Penso all'incipit di "Ghost of chance" (tradotto malamente in italiano come "La febbre del ragno rosso") di William Burroughs mentre riascolto la musica quartomondista di Jon Hassell. Un addentrarsi in una foresta brulicante di suoni misteriosi e minacciosi. Musica elettronica che si fa primordiale e ci ricorda che la musica non è un'invenzione umana.
Nel libriccino di Burroughs, edito nel '91, la storia del pirata Mission che all’inizio del XVIII secolo fonda in una remota baia del Madagascar la colonia di Libertatia per dimostrare che trecento sbandati (pirati, marinai disertori, schiavi liberati) possono coesistere in relativa armonia fra di loro e con l’ambiente circostante diventa il pretesto per un'acutissima analisi sull'uomo e sul lemure, sua controparte ideale nel percorso evolutivo.
Quando il Madagascar si staccò dal resto del continente africano scivolò «dentro un’incantata innocenza senza tempo», mentre il resto dell'umanità fu «avviata inesorabilmente verso il linguaggio, il tempo, l’uso di strumenti, la guerra, lo sfruttamento e la schiavitù».

Ecco che allora la musica di Hassell mi fa pensare a una continua ricerca dei lemuri, non a caso chiamati così come gli spiriti notturni dell'antica Roma.

Toucan Ocean (da Vernal Equinox, 1977)



Chemistry (da Fourth World Vol. 1 - Possible Musics con Brian Eno, 1980)



Gift of fire (da Dream Theory in Malaya, 1981)

Frankenstein

Questo è un deliberato atto di taglia e cuci fatto su commissione. Degli stessi autori, i Grateful Dead e del loro pezzo più celebre Dark Star, qui passati all'esame autoptico, poi squartati e infine riassemblati da John Oswold, novello dr. Frankenstein.
Dark star nacque come singolo abbondantemente sotto i tre minuti e crebbe a dismisura nei concerti (indimenticabili, ma neppure i più lunghi, i 23 minuti del Live Dead). Nel '93 Jerry Garcia e soci consegnarono ad Oswold cento versioni da un campionario venticinquennale di concerti da cui furono distillate e condensate in due ore di psichedelia ultraconcentrata.

Dark Star (single version, 1968)



Dark Star (Live Dead, 1969)



Cease tone beam (Gray folded, 1995)



Clouds cast (Gray folded, 1995)



Dark matter problem/Every leaf is turning (Gray folded, 1995)

Glad bad sad & mad

La prima cosa che si notava dei Living in Texas (inglesissimi a dispetto del nome) era Mathew Fraser, il batterista. Focomelico, aveva due buchi nelle maniche della maglietta per afferrare meglio le bacchette, ma nonostante l'handicap fisico suonava con incredibile agilità. La loro passione per la musica ebbe la meglio per qualche anno sul loro status di morti di fame e anche di freddo, come ricorda chi li vide in azione a Firenze e a Genova nel freddo inverno dell'85. La loro interessante miscela di post-punk e goth-rock si esaurì in pochi album e diversi singoli ed EP.
Mat Fraser negli ultimi anni si è ritagliato un ruolo di attore e performer (inclusi improbabili strip-tease in cui si stacca le protesi alle braccia).

The girl in the red leather coat



Applered convertible



A taste of Mary


Beautiful



Mat Fraser

Un tuffo a ieri

I Luv Wight: Let the world wash in

La tenue "Let the world wash in" degli I Luv Wight è l'inno del festival di Wight del 1970. Nelle intenzioni degli organizzatori dovrebbe inframmezzare le esibizioni dei vari gruppi nei cinque giorni della manifestazione fino al disvelamento finale dell'identità dei fantomatici autori: i Fairfield Parlour di Peter Daltrey ed Eddie Pumer. Potenzialmente una bella mossa per risollevare le sorti di un gruppo perseguitato da una sfortuna sfacciata. Ma anche questa volta le cose non gireranno per il verso giusto e il singolo rimarrà in un cassetto.

Da quel punto in poi anche la storia dei Fairfield Parlour sarà destinata a chiudersi: con un album doppio pronto e nessuna casa discografica disposto a pubblicarlo, nel 1972, i nostri dichiareranno la resa.
Una resa arrivata per frustrazione dopo che già in precedenza, quando si chiamavano Kaleidoscope, erano stati costretti a lasciare l'etichetta Fontana non capace di promuoverli come avrebbero meritato: i loro due unici LP, Tangerine Dream e Faintly Blowing sono due splendidi esempi di psichedelia.

Kaleidoscope: Flight from Ashiya



Kaleidoscope: Dive into yesterday



Kaleidoscope: (Further reflections) In the room of percussion



Kaleidoscope: Snapdragon



Fairfield Parlour: Emily

Spazio profondo

Dal punto di vista economico il terzo e ultimo festival dell'isola di Wight, nel 1970, si rivelò come il più disastroso dei fallimenti. Ma nei cinque leggendari giorni di musica si alternarono Jimi Hendrix (e fu la sua ultima apparizione prima della morte), Doors, Miles Davis, Who, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Donovan, ELP, Joan Baez, Ten Years After, Jethro Tull, Free, Moody Blues, Family, Procol Harum, Gilberto Gil, Black Widow, Pentangle, Richie Havens, Sly & The Family Stone, Supertramp e tanti altri. C'erano a suonare, ma solo fuori dai cancelli da bravi indesiderati, anche i rozzi Hawkwind di Dave Brock. La stagione hippie era al tramonto e si portava via le "good vibrations", nella psichedelia degli Hawkwind subentravano quei "bad trip" che prendevano forma attraverso massicce dosi di hardrock unite ai testi fantascientifici, ai lightshow e alla giunonica Stacia che durante un concerto salì sul palco, si spogliò, si dipinse il corpo e cominciò a danzare divenendo ipso facto un membro del gruppo.

"Space ritual", doppio LP del 1973 (con Lemmy al basso, dopo l'esperienza con i Sam Gopal e prima dei Motorhead), catturò dal vivo il loro devastante potenziale space-rock dopo tre ottimi album: l'omonimo Hawkwind (1970), In Search of space (1971) e Doremi Fasol Latido (1972).

Silver machine



Hurry on sundown

Brainstorm



Space is deep

Stacia

Perchè non mangi non le carote?

La leggenda vuole che furono cacciati dalla Virgin dopo essere stati beccati a fare un'orgia vestiti da nazisti. Non si è mai saputo se fosse vero. Vero è che la Virgin voleva che "normalizzassero" quel suono messo a punto negli anni di isolamento di Wumme, dove dal '70 al '73 vissero in una vecchia scuola, suonando, manipolando nastri, costruendosi i propri strumenti e alternando un isolamento quasi monastico senza radio e TV ad orge e droghe. Il loro manager, Uwe Nettelbeck, giornalista di estrema sinistra era riuscito a procurargli un contratto con la Polydor senza che avessero neppure mai suonato una volta! Grazie a quel contratto riuscirono a mantenersi quel primo anno in cui vide la luce il primo leggendario LP: vinile trasparente e copertina radiografica. Tre lunghe tracce che partono demolendo il rock sotto le note deformate di "Satisfaction" e "All you need is love" e proseguono tra sogno e incubo fino a un conclusivo e beffardo "and at the end realise that nobody knows if it really happened".

Why don't you carrots?



Meadow meal



John Peel (per questa e altre mille scoperte, cosa aspettiamo a santificarlo?) si accorse di loro e ne favorì l'approdo in terra d'Albione. Dopo "So far" e "The Faust tapes" due collage di bozzetti schizofrenici uscì nel 1973 l'altro capolavoro, "Faust IV" aperto da "Krautrock" un delirio elettronico che etichetterà l'intero movimento del rock tedesco degli anni settanta e il resto è la solita sarabanda capace di triturare e riassemblare qualsiasi genere musicale.

It's a rainy day sunshine girl



Krautrock



Picnic on a frozen river, deuxième tableau

Musica per camaleonti

La sfortuna dei Chameleons è stata quella di essere arrivati un attimo dopo i più illustri Joy Division, Cure, Echo & The Bunnymen. Il loro primo disco “Script of the bridge” esce solo nel 1983, e già la copertina, opera del chitarrista Reg Smithies, mette in evidenza la componente onirica e romantica della musica e dei testi di Mark Burgess.

“In his autumn before the winter comes man’s last mad surge of youth.” “What on earth are you talking about?” Queste le due frasi, rapite da un film sconosciuto, che introducono l'iniziale “Don't fall”, seguono poi “Monkeyland”, poi “Second skin” che pare alludere a un'esperienza post-mortem, poi “A person isn't safe anywhere these days”, la preferita di Burgess con cui aprivano generalmente i concerti e ancora fino a quel verso finale “You wait until your time comes round again” che chiude “View from a hill” e di fatto il loro disco d'esordio.

Il secondo album “What does anything mean basically?” esce nel 1985, comprende altre ottime canzoni così come “Strange times” l'anno successivo (con una delle mie copertine preferite in assoluto). Ma le vendite sono scarse e il gruppo finisce per sciogliersi. Per fortuna anni fa c'è stato chi me li ha fatti conoscere, era il batterista dei Leanan Sidhe, gruppo fiorentino degli anni '80 quando Firenze era la capitale italiana del dark. Ma questa è un'altra storia.

A person isn't safe anywhere these days



Second skin



Perfume garden



In shreds



Tears

Ecco Quah

Allontanarsi significa tornare. Questo predica il Tao. Nel 1974 Jorma Kaukonen lascia i Jefferson Airplane e con l'amico Tom Hobson torna a quel territorio essenziale di chitarre acustiche e voce, accompagnate qua e là da una sezione d'archi (aggiunta purtroppo dai discografici e che per fortuna non fa troppi danni). Un disco, Quah, unplugged vent'anni prima che diventasse l'abusato standard di MTV.
"Into the future we must cross (must cross) / And I'd like to go with you"
Genesis apre il disco e rappresenta il capolavoro di Kaukonen. Il resto, pur pregevole e filologicamentre importante nel suo recupero di brani tradizionali folk e blues rimane quasi annichilito dalla prima traccia. Ed è un peccato.

Genesis



I'll be alright


Song for the North star

Another man gone

La febbre dell'oro

Le compilation e i greatest hits mi provocano sempre malesseri speciali, ma questa fa un'eccezione: è "Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968". Fu compilata nel 1972 da Lenny Kaye che già allora accompagnava alla chitarra i reading di una semisconosciuta Patti Smith. In "Nuggets" trovarono posto quelle gemme grezze del garage-rock destinate a essere padri e madri putative del punk americano.

Count Five: Psychotic reaction



Seeds: Pushin' too hard



The Knickerbockers: Lies



The Blues Magoos: Tobacco road



Nazz: Open my eyes



The Amboy Dukes: Baby please don't go

Bandiera rosa

1977. I Pink Floyd non ci sono più da un pezzo. Voi direte che nel '77 hanno pubblicato per l'etichetta Harvest "Animals" e due anni dopo anche "The Wall", ma quelle sono solo le nevrosi in musica di Roger Waters. Sono anche grandi dischi ma dischi di musicisti in gabbia, i ruggiti innocui di bestie allo zoo.
Fuori invece accade altro, esplodono i disordini non solo musicali del punk.
Ogni casa discografica cerca di accaparrarsi qualche nuova band. La Harvest ci prova con questo quartetto uscito dalla scuola d'arte di Watford. I critici, poveri scemi, li ribattezzano Punk Floyd per sottolineare l'assenza nei Wire della purezza punk. Non si sono accorti che i Wire non sono punk. Ed è più facile trovare tracce barrettiane qui che altrove (sentitevi l'inizio di "French film blurred"). I Wire sono andati già oltre: "Pink Flag", "Chairs Missing" e "154" sono tre dischi uno più bello dell'altro (senza contare "A-Z" l'esordio solista del cantante Colin Newman).

Reuters

12XU

Practice makes perfect



French film blurred

Two people in a room



Map ref. 41° N 93° W

L'esercito del surf

Dennis Wilson è morto annegato nel 1983. Sorte ridicola per quello che era uno dei membri fondatori dei Beach Boys.
Il nome del gruppo in realtà fu un'azzeccata mossa di marketing del produttore Hite Morgan. Con il disappunto della band che aveva deciso di chiamarsi The Pendletons. Finirono così a far parte dell'esercito del surf-rock californiano loro malgrado. Tanto che quando Brian Wilson realizzò il capolavoro 'Pet Sounds' fu osteggiato dai suoi stessi discografici che volevano un album meno triste.
Ma Brian Wilson si era accorto che il sogno californiano era finito sotto le ondate sempre più disastrose della guerra in Vietnam.
Negli anni novanta è toccato a una band dell'Alabama rinverdire i fasti del surf-rock che aveva avuto in Dick Dale il padre più illustre. Un surf-rock futuribile e fantascientifico, ma di quella fantascienza di cartapesta degli anni sessanta dai pochi effetti speciali e tutti molto low-cost. Questo sono i "Man or Astro-man?"

Trasmissions from Venus



Reverb 10000



Nitrous burn-out



Maximum radiation level

Spirale mortale

"What dreams may come, when we have shuffled off this mortal coil, must give us pause"
Amleto, Atto III, Scena I

Se la SubPop è stata l'etichetta del grunge e la Factory del dark allo stesso modo la 4AD di Ivo Watts Russell e Peter Kent ha rappresentato l'ala più oscura e sognante della new wave, quella generalmente etichettata come dream-pop. Nel 1984 la 4AD formò un supergruppo, i This Mortal Coil, vero manifesto dell'etichetta, che riuniva membri di Cocteau Twins, Dead Can Dance, Modern English e poi Cindytalk, Colourbox, The Wolfgang Press, Xmal Deutschland.

Generalmente i supergruppi finiscono per essere sempre delle delusioni, dove il risultato è sempre inferiore alla somma dei singoli addendi ma questo fa eccezione. "It'll end in tears" contiene una serie di cover di Roy Harper, Tim Buckley, Big Star, Colin Newman e una manciata di inediti per di più strumentali ma tutti ben amalgamati e affetti da un unico dolente spleen.

Song to the siren



Waves become wings



Kangaroo



Not me

Lamento greco

"Cometa cuci la bocca dei profeti. Cometa chiudi la bocca e vattene via. Lascia che sia io a trovare la libertà"

La vecchia Europa che un tempo era Magna Grecia è divorata da politici e banchieri. Prima stordita e anestetizzata e poi spolpata. In un gioco di rimandi e associazioni mentali bislacche mi piace accostare due voci accomunate dalle stesse origini greche: Diamanda Galas e Demetrio Stratos.

Ho scelto per la Galas questa traccia dedicata ai morti della dittatura greca.

Tragouthia apo to aima exoun fonos



Questo è quanto riportato sulle note di copertina dell'album "Maledetti" degli Area:

"la società futuribile è spaccata in verticale e divisa in corporazioni. Un plasma liquido è la coscienza del mondo, custodita in un computer di una banca. Per un guasto si verifica la dispersione progressiva del liquido: totale perdita della coscienza umana. Possibili ipotesi evolutive:
a) Potere agli anziani, come depositari della memoria del passato che esclude e respinge la problematica del contingente;
b) Potere alle donne, come fornitrici di energia e contributi radicali nuovi, in antitesi alla loro repressione storica;
c) Potere ai bambini, come garanzia di libertà e di reinventare la storia con la forza della fantasia."

Evidente come sia stata messa la crocetta sulla casella a.

Gerontocrazia



L'introduzione cantata in greco sarebbe una libera versione di una ninna nanna orientale: "Processo di narcotizzazione esercitato dall'anziano sul bambino espresso dalla ninna-nanna dell'Asia Minore che introduce questo brano. In Asia Minore esiste l'usanza da parte dei vecchi di porre sotto al cuscino dei bambini un pane di hashisch per assicurargli un sonno lunghissimo".

Cometa Rossa

Taglia e cuci

Spesso e volentieri nelle manifestazioni artistiche è l'idea a prevalere sulla sostanza. E l'idea, nel caso specifico di questo disco dei Matmos, "A chance to cut is a chance to cure" è geniale: costruire un disco con i suoni campionati in un ospedale. Il soffio del respiratore artificiale, le vibrazioni del cranio umano, il flusso sanguigno nella vena giugulare. Dall'iniziale Lipostudio, duetto per grasso umano e clarinetto, passando per operazioni oculistiche (L.A.S.I.K.) alla finale California Rhinoplasty viene setacciato un'intero campionario da sala operatoria. Luogo per me, involontariamente ben noto e fonte di suggestione.

Lipostudio... and so on



California rhinoplasty (Doctor Rockit's surgery with complications)



Nota a parte per For Felix (and all the rats), elegia funebre per il topo del duo californiano, ottenuta strofinando un archetto sulla sua gabbia. Cavia post-mortem per gli esperimenti sonori dei suoi padroni.
For Felix (and all the rats)

Tintinnabuli

"Non sarebbe stato difficile per gli apostoli aver vissuto nell'Unione Sovietica. Lì ci sono persone meravigliose come loro".

Il 1977 è l'anno del punk. Johnny Rotten canta 'Io sono l'anticristo'.
L' Estonia invece è ancora una delle quindici repubbliche dell'URSS. Arvo Pärt, dopo sette anni di silenzio, stanco della dodecafonia e della musica atonale, ricomincia a comporre. Riparte dalla musica sacra. La scompone, la semplifica. Ricerca una continua riduzione ai minimi termini. Ne uscirà Tabula Rasa.
Un'opera di una sacralità tutta umana, fatta di boschi e montagne affacciate sul mare nell'ora del tramonto.
Per una strana coincidenza i tintinnabuli di Arvo Pärt ci fecero compagnia mentre risalivamo tornante dopo tornante l'appennino toscoemiliano in direzione di Cerreto Alpi. Giovanni Lindo Ferretti avrebbe tenuto un concerto a casa sua. L'ex punk filosovietico aveva appena riabbracciato la croce.

Tabula Rasa (Ludus)



Tabula Rasa (Silentium)



"I tintinnabuli sono una zona in cui a volte vago quando sto cercando delle risposte -sulla mia vita, sulla mia musica, sul mio lavoro. Nelle mie ore buie, ho la certa sensazione che ogni cosa al di fuori di questa unica cosa non ha significato. La complessità e la multi-sfaccettatura mi confondono solamente, e devo ricercare l'unità. Ma cos'è questa unica cosa? E come posso trovare la mia strada verso di essa? Tracce di questa cosa perfetta appaiono in molte sembianze -ed ogni cosa che non è importante scivola via. Tintinnabuli è così. Eccomi solo col silenzio. Ho scoperto che è abbastanza quando anche una sola nota è magnificamente suonata. Questa unica nota, o un battito calmo, o un momento di silenzio, mi confortano. Lavoro con pochissimi elementi -una voce, due voci. Costruisco con i materiali più primitivi -con l'accordo perfetto, con una specifica tonalità. Tre note di un accordo sono come campane ed è perciò che chiamo questo tintinnabuli".

L'abito non fa il monaco

"Se hai bellezza e nient'altro, hai più o meno la miglior cosa inventata da Dio".

Il poeta e drammaturgo Robert Browning e sua moglie, la poetessa Elizabeth Barrett Browning, vissero a Firenze dal 1847 al 1861. Risalgono a questo periodo la maggior parte dei suoi monologhi drammatici, in particolare Fra Lippo Lippi, dedicato al grande pittore del quattrocento, monaco truffaldino e licenzioso.

E al monologo di Browning si ispirerà un trio norvegese, quando nel 1981 darà alle stampe il primo album 'In silence'. Splendida copertina. Un album notturno, freddo, invernale, con i fantasmi dei Joy Division che appaiono e scompaiono in continuazione. Uno sprofondare traccia dopo traccia sotto una nevicata sempre più insistente e silenziosa.

Out of the ruins



The inside veil



Lost



Poi un paio di membri, diventato nel frattempo un quartetto, non sentendesela di lasciare il proprio lavoro per rischiare la carriera musicale abbandoneranno il gruppo. Il duo superstite s'incamminerà su una via più accessibile e pop.

"Shouldn't have to be like that", "Everytime I see you" e "Light and shade" saranno i loro maggiori successi commerciali elevandoli al ruolo di star nelle Filippine del dopo Marcos. Nel 1988 metteranno a segno sei sold out consecutivi a Manila. Quanto di più distante dalle brume del paese dei fiordi.

Shouldn't have to be like that

Los (Dark) Angeles

L'unico EP dei Psi Com, uscito nel 1985 per la Mohini Records, si apre con "Ho Ka Hey", l'oggi è un buon giorno per morire dei nativi americani. Siamo a Los Angeles ma musicalmente dalle party della Factory di Manchester.

Ho Ka Hey



"The weight of the moment so heavy in your hands /../
The skin of the night is cover for the changing". è la condizione umana secondo i Psi Com

Human condition



"Pure are the lips that seal the abyss". Ecco Xiola, che tornerà protagonista in Three Days, nel disco dei Jane's Addiction "Ritual de lo habitual" che il cantante Perry Farrell formerà l'anno dopo.

Xiola



"When nothing amuses you / Trade your fear for boredom / Nothing like a trip to fix / A mind that's sick of banging on the walls until they / Bleed, bleed" canta Farrell in City of 9 Gates, quella che per Apollinaire è il corpo umano con, appunto, i suoi nove orifizi.

City of 9 gates



"Lies and desire / Add the fuel to humble fires".
Sa di rimpianti la conclusia Winds, e di rassegnazione, tutto passa, tutti sono destinati a cadere.

Winds

La corrispondente talpa

"Sonno leggero e agitato interrotto a ogni fermata. Cambiare. Partire… tutto è netto e chiaro le antenne della TV risucchiano il cielo… L’orologio fece il balzo che fa il tempo dopo le quattro del pomeriggio."
Londra, UFO Club, anno 1967. Non ha vita lunga l'UFO, solo dieci mesi. Abbastanza per consentire ai Soft Machine di esibirsi otto volte (una decina ai Pink Floyd e svariate volte ai nomi più e meno noti di tutto il resto del carrozzone psichedelico).
La patafisica è la scienza delle soluzioni immaginarie.
La macchina morbida è l'uomo.
Il rifiuto della logica è Dada.

Pataphysical intro / Concise alphabet / Hibous, anemone and bear / hulloder


"Assaltare lo Studio della Realtà e rigirare il film dell’universo – Il Film della Realtà cedeva arrendendosi come una diga sottoposta a grande pressione –
Scambiate tagliate aggrovigliate le linee delle parole - Fotografie che cadono - Parole che cadono – Zero mangiato dal granchio"

All'inizio c'è un quartetto, Daevid Allen, Kevin Ayers, Mike Ratledge, Robert Wyatt. Le successive disgregazioni nucleari del gruppo partoriscono, con una reazione incontrollata e deflagrante, nuovi gruppi (Matching Mole, Gong), dischi in proprio e miriadi di collaborazioni (Syd Barrett, Brian Eno, Henry Cow).

Why am I so short? / So boot if at all / A certain kind



"L’intera faccenda venne poi relegata nel Dipartimento del Non-è-Mai-Successo. Idioti irresponsabili cinguettano un consenso supersonico, ripetono slogan. Ci stiamo convertendo alla Condizione Vegetale.
Solido Azzurro Silenzio. Il torturato Oz Metallico. L’intera struttura della realtà saltò in aria con silenziose esplosioni – luna di carta e alberi e nel cielo nero e argento enormi squarci. Film Biologico che saltava in aria… piovono dinosauri. La Morte controlla il gioco. Parole sospese nell’aria come un respiro invernale. Le dita morte parlano in braille. Attraverso le galassie ferite che intersechiamo, il veleno di un sole morto svanisce lentamente nel cervello. Sauve qui peut – Si salvi chi può"

Hope for happiness / Joy of a toy



Moon in June

Mediocrity report

Quando arrivarono a decidere un nome per la band, pensarono a quei gruppi che vengono reclutati in fretta e furia per sostituirne qualcun altro. Così scartato un primo The Substitutes, scelsero The Replacements. E di band da rimpiazzare, portando aria fresca al panorama hardcore, ce n'erano fin troppe. Ma la musica dei Replacements, volutamente scanzonata era solo un modo per nascondere le paure e le insicurezze del cantante Paul Westerberg: insomma un far finta di non prendersi mai sul serio.

Kids don't follow



Nel furgone, durante il tour di Hootenanny, il rituale era questo: mettevano le mani una sull'altra e Paul diceva: "Dove stiamo andando?" e la band rispondeva: "Verso la mediocrità!", "Quale mediocrità?", "L'assolutà mediocrità!"

Color me impressed



Nel 1984 dopo il grande successo dell'album 'Let it be' un critico del 'Village Voice' scriveva: "sono un crogiolo di grandi speranze e di sentimenti modesti, di grugniti da gatti selvatici e di noia, pieni di desideri che cercano di tenere a distanza con un bastone, senza riuscirci".
Non riuscirono a tenersi lontano soprattutto da alcool (in cui avevano sempre sguazzato) e droghe che dominarono la parabola discendente del gruppo seguendo il solito canovaccio, purtoppo questo sì, mediocre e risaputo del sex, drugs & rock'n'roll.

I will dare

Lapalissiano

"If I die, I die" Questo il titolo tautologico del miglior disco dei Virgin Prunes. Un disco fuori dal tempo, tribale e tecnologico capace di rendere palpabile, quasi visibile la componente teatrale dei loro concerti. Le voci di Gavin Friday, Guggi e Dave-Id (segnato nella voce e nel fisico da una meningite infantile) imbastiscono i loro occulti cerimoniali. E non è da meno la controparte strumentale capace di passare dal rumorismo più sperimentale ai suoni new wave o tribali.

Ulakanakulot/Decline and fall



Pagan love song


Baby turns blue

Quando sento parlare di cultura metto mano alla pistola

"Quando sento parlare di cultura metto mano alla pistola". Parole di Goering e solo per la loro estrema codardia suppongo non siano uscite dalla bocca di qualche politico dell'America reaganiana o dell'Italia degli anni zero. L'America dei primi anni '80 fu il brodo di coltura in cui si svilupparono band eccezionali. I Mission of Burma furono una di queste: troppo diversi da tutti e troppo distanti dal solito rock per poter sopravvivere a lungo.

Clint Conley si rifugiò nell'alcol per la paura del palco (e la claustrofobica Mica parla della sua esperienza in un centro di recupero).

Mica + Weatherbox

Come se non bastassero già i suoni manipolati durante i concerti dall'enigmatico Martin Swope - che fino all'ultima esibizione sul palco non comparirà mai - Roger Miller (già nei barrettiani Sproton Layer e poi nei Birdsongs of Mesozoic) soffriva di acufeni.

Trem Two



Dopo diciotto anni di silenzio nel 2011 sono tornati in azione grazie anche alla pubblicità postuma fornitagli dalla cover di Moby di That's when I reach my revolver.

That's when I reach my revolver